Das Buch lässt sich leicht lesen, lebendig geschrieben nimmt es einen mit auf eine Reise in ein unbekanntes Land, und vor allem mit einer interessanten Person! Ja, ein “richtiges” Künstlerpaar, mit Allüren, Affären, Ambitionen. Mir gefällt, wie die Autorin versteht, fantasievoll den Alltag auszuschmücken und damit zugleich einzelne Kunstwerke zu erläutern. Es lohnt sich, die Werke im Internet zu suchen und anzuschauen, sie erzählen wirklich ganze Geschichten mit einem grossen kulturellen Hintergrund. Frida hat es allerdings nicht leicht neben Diego Rivera, dem grossen Künstler. Er bewundert sie, liebt sie, und geht doch immer wieder fremd. Frida merkt, dass sie nicht nur ein Anhängsel von ihm ist, ihn bekocht, sondern selbst ein eigener Mensch ist und werden will, und beginnt wieder vermehrt zu malen. Sie lässt sich nicht unterkriegen, und entwickelt trotz aller Zweifel schnell einen gewissen Stolz und eine Extravaganz, so dass sie sich auch Diego gegenüber behauptet. Auch ihre körperlichen Beschwerden machen ihr immer wieder zu schaffen, trotzdem, sie will leben, intensiv leben. Und ähnlich wie Niki de Saint Phalle, die jahrelang missbraucht wurde und mit ihrer Kunst und ihren Performances versucht hat, das erlittene zu verarbeiten, bringt Frida ihre ganzen körperlichen Schmerzen – und auch ihre seelischen Verletzungen - schonungslos in ihre Bilder. Hier tatsächlich Parallelen beim Verarbeiten von traumatischen Kindheits- und Jugenderfahrungen bei Frida und Niki.

Die immer wieder von Selbstzweifeln geplagte Frida feiert einen vollen Erfolg in New York. Erstaunlich selbstsicher getraut sie sich auch, andere vor den Kopf zu stossen, mehr oder weniger diplomatisch aber klar sagt sie, was sie will und was nicht. Und dann spielt sie mit dem Feuer, verliebt sich in Nik, lässt nichts anbrennen, lässt sich auch mitreissen – um auch wieder abzustürzen. Zum ihrem Glück hat sie auch gute Freundinnen und lernt neue kennen, die zu ihr stehen. Trost und Sammlung findet sie beim Malen, da kann sie ihr Inneres wieder beruhigen, erkennt auch den Wert der nicht immer einfachen Beziehung zu Diego – und kehrt an Weihnachten vorübergehend zu ihm zurück.

Die Techtelmechtel gehen weiter – Frida – wie Diego – lassen keinen Flirt und keine Affäre aus, und so wirken die ewigen Techtelmechtel und sich abwechselnden absoluten Lieben zuweilen ermüdend.. Doch die Ankunft in Paris ist enttäuschend, Breton hat nichts organisiert, die Bilder stecken im Zoll fest, und eine vernünftige Bleibe hat er auch nicht organisiert. Ihre kommunistischen Freunde zerfleischen sich in ideologischen Dogmatismen und albernen Spielerein – da gehört sie definitiv nicht hin. Am liebsten würde Frida wieder abreisen, aber ihr Wille ist stärker, auch das durchzustehen, und dabei helfen ihr einmal mehr befreundete Frauen. So kann sie an ihrem Bild weiterarbeiten, und sie findet dann dank der Hilfe von Freunden doch noch eine Galerie, wo sie ihre Bilder ausstellen kann. Doch eine schwere Krankheit zwingt sie erneut ins Spital, ihre Kräfte sind begrenzt. Ihr Wille, sich immer wieder aufzurappeln, auf eigenen Beinen zu stehen, sich in ihrer eigenen Kunst zu verwirklichen ist bewundernswert, passt aber irgendwie gar nicht in die Pariser und New Yorker Kunstszene, wo’s um’s Gesehen werden und in Paris um Ideologien geht. Zum Glück eckt sie mit ihrer Kunst auch an, beugt sich keinem Schema, sondern lässt die Bilder aus sich heraus entstehen.

Zum Glück findet Frida immer wieder hilfreiche Freundinnen und Freunde. So wird Paris doch noch zu einem positiven Erlebnis. Sie erlebt die Stadt und die Menschen, die Kultur und den Frühling in einer Leichtigkeit, die ihr gut tun, die sie in der Fülle der Unternehmungen aber auch erschöpft. Dank Michel wird die Ausstellung doch noch ein Erfolg, und in ihm lernt sie einen Mann kennen und schätzen, ohne Besitzanspruch, dafür ganz im füreinander und miteinander da sein und geniessen; so anders als Diego, der sie immer wieder verletzt und ohne den sie doch nicht sein kann, und so anders als mit Nick, der Besitzansprüche geltend macht und sie schliesslich doch fallen lässt. Eindrücklich ist, wie Frida immer wieder weiterkämpft, trotz körperlicher Beschwerden und Schmerzen, wie sie sich dank ihrer Kunst immer wieder neu findet und ausdrücken kann. Mutig malt sie, was sie empfindet, malt sich und ihr inneres, schonungslos, eckt damit auch an, aber stösst so (und mit ihr die Kunstwelt) in neue Welten vor, die beeindrucken und tief berühren. Typisch, dass sie nach Paris auf der Überfahrt zuerst einfach müde ist, typisch auch, dass sie dann wieder neu zu ihrer Malerei erwacht und darin neue Energie findet.

Ein interessantes Lebensbild, das Frida und weitere mutige Frauen lebensnah darstellt und einen aufschlussreichen Zugang zu ihren Bildern ermöglicht.