reclaireur

Mit Josephines drittem Fall tauchen wir ein in die Lebenswelt der Arbeiterfamilien um untersten Rand der Gesellschaft. Eine Welt, die nicht nur Josephine fremd ist, sondern auch für uns moderne Leser:innen weit weg scheint. Miriam Veya versteht es dabei, diese einzigartige Welt des Zürichs von 1920 auf so eine lebhafte und lebensnahe Weise darzustellen, dass ich als Leser selbst ins Schwitzen komme, wenn Josephine in der Seifenfabrik inkognito schuftet. Ins Schwitzen kommt man aber auch durch das Mitfiebern, wenn Josephine ihren Ermittlungen nachgeht, Hinweise findet und das Rätsel der drei Stadtheiligen zu lösen versucht. Dass sich Josephine dabei selbst unwissentlich in gefährliche Umstände hineinziehen lässt, gibt dem Roman einen Extrakick Nervenkitzel. “Die Spur der Stadtheiligen” ist so viel mehr, als ein einfacher Krimi. Es ist eben auch ein Abtauchen in eine aussergewöhnliche Epoche und in eine Lebenswelt, die eigentlich gar nicht so weit von der unsrigen entfernt liegt.

“weiter atmen” von JJ Bola widmet sich einem Thema, das niemals an Aktualität verliert. Dennoch verliert sich sowohl die Tiefe des Texts als auch die eigentliche Thematik in dem auffallend einfachen Schreibstil, dem zu sehr aufgesetzten Humor und plumpen Handlungssträngen. Zwar ist der Versuch da, die Personen nahbar und mit einzigartigem Charakter zu gestalten, doch will das nicht so richtig funktionieren. Ein Grund dafür kann sein, dass das Buch zu viel will - sowohl locker und witzig und dennoch tiefgründig und zum Nachdenken anregend. Doch diese Mischung passt hier nicht so richtig. So gestaltet sich die Lektüre trotz - oder vielleicht auch gerade wegen - der einfachen Sprache und des zu plumpen Humors besonders zäh und man muss sich durch die lediglich 330 Seiten je länger je mehr kämpfen. Einziger Lichtblick bildet die Beziehung zwischen dem Protagonisten und seiner Mutter, die als einzige Momente etwas Tiefgang bieten. Da das Thema an sich weder neu ist und es nicht an exzellenter Lektüre dazu mangelt, würde ich dieses Buch leider nicht weiterempfehlen.

Scott Alexander Howard schafft es in seinem Buch durch eine reduzierte Sprache und mit dem Blick der Protagonistin erstaunlich mühelos, eine völlig andere, faszinierende Welt zu kreieren - ganz ohne das Worldbuilding, dass wir aus der Phantastischen Literatur kennen. Wir erfahren alles aus der subjektiven Linse der Protagonistin und erfahren nur das, was auch für sie relevant ist. Das funktioniert richtig gut und lässt gleichzeitig genügend Fragen offen, sodass die Neugierde für mich als Leser stets da ist und die ganze Geschichte eine Spur des Mysteriösen beibehält. Der Schreibstil des Autors unterstützt zusätzlich den Lesefluss, der sofort einsetzt und praktisch nie mehr wirklich abreisst. Gerade auch die Perspektive, die der Autor hier wählt zusammen mit der reduzierten Sprache, verleihen der Geschichte Glaubwürdigkeit, ohne dass man die Rahmenhandlung mit den Tälern und den Zeiten hinterfragt oder dass dieser Umstand stört - er ist einfach da und Teil der Welt der Protagonistin. Trotz der nicht ganz so einfachen Rahmenhandlung liest es sich gut, ohne grosse Hindernisse. “Das andere Tal” ist ein Buch, dass viel vereint. Es hat phantastische Elemente, behandelt zeitgenössische Themen, forscht nach den Grundfragen des Menschsein und liefert eine Coming-of-Age-Geschichte. Es ist ein Roman, angesiedelt irgendwo zwischen Surrealismus und Existenzialismus. Und bietet so viel mehr, als die eigentliche Geschichte der Protagonistin - die an sich schon viel anbietet. Es ist ein Buch, dass man ein zweites Mal lesen kann oder soll. Weil eben ganz viel zwischen den Zeilen steht und es sich beim zweiten Mal anders liest. Wie ein anderes Buch, dass doch dem ersten so sehr zu ähneln scheint.

Späte Ernte - Der Titel könnte nicht treffender zum Inhalt passen. Er verrät in aller erster Linie das Setting und die Rahmenhandlung. Erst allmählich und vollends mit der letzten gelesenen Seite, wird jedoch klar, dass man nie genau weiss, was man eigentlich ernten wird. So bieten alle drei Frauenfiguren, die wir in zwei unterschiedlichen Zeitfenstern betrachten, tiefe Einblicke in die eigenen Kämpfe mit sich selbst, der Umwelt und nicht zuletzt mit der Zukunft wie Vergangenheit. Denn, so eine der Kernbotschaften in diesem Buch, wir tragen immer etwas von den Generationen vor uns mit uns mit - ganz gleich ob wir wollen oder, ganz gleich ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht. Und wir geben auch immer etwas weiter, den Kelch, den wir empfangen haben. Den Kelch, aus dem wir trinken und in den wir unsere Ängste, Hoffnungen und Enttäuschungen einfüllen und weitergeben. So bietet Späte Ernte nicht nur eine gelungene, äusserst ansprechende Atmosphäre inmitten der S¨üdtiroler Bergen. Sondern bleibt durchweg spannend mit einem gewissen Abtauchen in das natürlichste Menschsein. Zuweilen erscheint dieser Pathos doch etwas zu stark und zu oft wiederholt, sodass man gegen Ende langsam etwas abgestumpft wird. Eine Schwierigkeit und Hemmnis für den Lesefluss, stellen insbesondere die Wechsel in der Erzählperspektive dar, da sowohl in der Ich-Perspektive als auch in der Sie-Perspektive erzählt wird, je nach Figur. Das mag auf Grundlage des Charakters der einzelnen Personen und mit Rückblenden nachvollziehbar scheinen und die Intention der Autorin lässt sich erahnen, dennoch will es nicht richtig funktionieren. Einerseits lenkt der Wechsel vom Inhalt ab, holt einem aus der Geschichte raus, andererseits wirken einzelne Charakter dadurch oberflächlich und stellenweise in ihrer Handlung unnatürlich. Sprachlich ist Späte Ernte eine wahre Freude. Der Bezug zur Landschaft und zum Thema der Aussaat und Erntens als roten Faden wird stets auch sprachlich gekonnt hergestellt und wirkt weder gesucht noch zu viel, sondern einfach nur passend. Kurzum ist Späte Ernte ein Buch mit zeitlosen, existenziellen Themen und mit abwechslungsreichen Figuren, das vor allem atmosphärisch und sprachlich überzeugt.

“Es gibt einen Gott, und ihr ist langweilig” verspricht zunächst viel und löst dann doch zu wenig ein. Leider. Die Figurenzeichnung gelingt zwar sehr gut, die Charaktere wirken individuell und glaubwürdig. Auch die Idee, dass es nun einen weiblichen Gott gibt, die sich Kreativität und Kunst von den Menschen wünscht birgt viel Potenzial und knüpft nicht zuletzt an der Diskussion an, welchen Wert Kreativität, Kunst und Kultur hat und haben sollte. Dennoch rutscht das Buch zusehends weg von dieser Diskussion und dem treibenden Thema und wird zu einer Sozialutopie für Obdachlose - endlich erlangen Obdachlose an Bedeutung, werden wahrgenommen und wohnen im Luxus. Ein Beispiel dafür, dass hier wieder ein neues Feld, ein neues Thema aufgemacht wird, obwohl das eigentliche Thema zusehends an Bedeutung und Textzeilen einbüsst. Dabei wäre doch gerade das, also die Verwertbarkeit von Kreativität, Kunst und Kultur, eine zeitgenössische, aktuell wichtige Debatte (die uns auch zu Beginn des Buchs und im Klappentext versprochen wird). So kommt es, dass gegen Schluss zusätzliche Punkte aufgeworfen werden, die zusätzlich irritieren sowie angefangene Fragen oder Handlungsstränge offen bleiben. Leider kommt daher das Ende, als Auflösung des Ganzen, nicht ganz mit der restlichen Geschichte zusammen und wird der angefangenen Geschichte nicht gerecht. Es treffen auf den letzten Seiten im wesentlichen zwei unterschiedliche Geschichten zusammen, die so nicht zusammenpassen wollen (leider). Es ist also ein Buch für alle, die gerne eine unkonventionelle Lektüre mit viel Witz, der funktioniert und authentisch wirkt, bevorzugen. Der Schreibstil überzeugt und der ungestörte Lesefluss ist da. Wer jedoch sich zu stark vom Thema einer göttlichen Entität, die nun Kunst zur neuen Währung erhebt, leiten lässt, läuft Gefahr, enttäuscht zu werden.

“Idol in Flammen” ist ein weiterer Beweis für die starke zeitgenössische, junge japanische Literatur. Es liest sich rasch und lässt mich als Leser mit Fragen, Gedanken und einem Berg an Gefühlen zurück - alles Indikatoren des Talents der jungen Autorin. Der Roman nimmt die Fankultur, Social Media und das Erwachsenwerden als Kulisse und behandelt doch Fragen nach den sozialen Erwartung an einen jungen Menschen und schlussendlich der eigenen Identitätsdefinition. Unverblümt, ungeschönt und direkt. Die Kraft des Romans liegt aber vor allem im Dazwischen, dem Nichtgesagten, was jedoch spürbar ist und Seite für Seite mitschwingt. Es ist also keine Überraschung wenn die Protagonistin auch nach dem Ende des Buchs immer wieder einmal in Gedanken auftaucht und man sich fragt: “Wie geht es nun wohl Akari-chan?”

Mit “Der Paria” von Anthony Ryan birgt eine grosse mittelalterliche Welt und begleitet den Weg des Protagonisten praktisch auf Schritt und Tritt. Wer sich dieser Geschichte annehmen möchte, muss das auch wollen und das mittelalterliche Setting mögen, denn die vielen Seiten lesen sich leider nicht immer ganz so einfach. Ebenfalls speziell ist der Schreibstil - man folgt der Erzählung des älteren Ichs des Protagonisten, wobei einzelne Passagen wie “Liebe Leserinnen und liebe Leser, so geschah es nun, dass …” immer wieder darauf hinweisen und leider den Lesefluss zusätzlich beeinträchtigen und einem aus der Geschichte zieht. Das Buch bietet aber in jedem Fall viel Atmosphäre - wer ein solches Setting mag, die Erzählweise sowie den Schreibstil schätzt und sich gerne in der Lebensgeschichte des Protagonisten verlieren möchte, für den ist “Der Paria” das richtige Buch.

Reinstes Lesevergnügen - die Seiten fliegen nur so von von recht nach links. “Tod im Cabaret Voltaire” spielt in einer Zeit des Umbruchs, kurz nach dem Ende des Ersten Weltkrieges. Die Menschen suchen nach Halt und Struktur - sowie auch Josephine. Durch den Tod ihres Mannes wird sie dazu gezwungen, ihre Position innerhalb der Gesellschaft zu finden. Den inneren Drang einer jungen Frau nach Selbstbestimmung und Emanzipation wird in diesem Roman geschickt verknüpft mit einem Kriminalfall, hinter dem viel mehr steckt, als man zunächst erahnen kann. Mit viel Details zum Setting und einem atmosphärischem Schreibstil gelingt es der Autorin, uns Leser:innen hineinzuziehen und nicht mehr so schnell rauszulassen. Mir soll’s recht sein.

“Das Wunder von Bahnsteig 5” ist tatsächlich ein Wohlfühlroman, der diesen Titel verdient. Wer tiefgründige Gespräche sucht, geistig anregende Passagen braucht oder auch noch nach Wochen über dieses Buch nachdenken will oder muss, der ist beim Roman von Clare Pooley jedoch falsch. Wer jedoch gerne leichte Lesekost bevorzugt, unterhalten werden muss und sich einfach wohlfühlen möchte, der soll unbedingt zu diesem Buch greifen. Das Buch verfügt über einigen Witz, viele Stellen zum Schmunzeln und ist einfach zugänglich. Die Charaktere bleiben zwar etwas oberflächlich und klischeehaft, das stört aber nicht allzu sehr, da der Roman auch nicht diesen Anspruch verfolgt. Leider sind die Gespräche und Situationen zu stark erzwungen bzw. unrealistisch gestaltet, da hätte etwas mehr Realismus vertragen können. Alles in allem ist es aber eine angenehme Lektüre, die man gut auch an einem regnerischen Wochenende durchlesen kann, jedoch über mehr Potenzial verfügt, als tatsächlich ausgeschöpft wurde.