federflug

Erwartungen Umschlag- und Klappentext offenbaren bereits das Drama. Eine Frau am Abgrund. Ein Mann, der sie retten will. Ob sie sich wird befreien können? Ich mag Biografien mit Tiefgang, in denen sich die beschriebenen Figuren zeigen – zeigen müssen. Und dann wird da auch noch Rilke zitiert. Das verspricht tiefe Gefühle, mit viel Liebe und noch mehr Leiden. Meine Erwartungen sind gross. Sprache Die stilistische Raffinesse von Jacqueline O‘Mahony hat mich durchwegs überzeugt. Während des Lesens musste ich immer wieder innehalten und über die Sprachkunst der Autorin staunen. Der Roman beginnt bereits mit den ersten Sätzen anspruchsvoll, präzise und verheissungsvoll. Die Hauptfigur am Fenster vergleicht die Abenddämmerung und das Licht der bevorstehenden Nacht mit dem Licht und der Himmelswölbung Zuhause. Hier enthält die Nacht etwas vom Abend, Zuhause aber ist die Nacht ein anderer Ort als der Tag. Da gilt es als Leser aufmerksam zu werden und zu bleiben. Kein platter Aktionismus offenbar. Der Einstieg gefällt mir schon mal, mehr noch: Der erste Abschnitt begeistert mich mit seiner poetischen Wucht und seiner Intensität. Wann passiert das sonst in einem Buch gleich mit den ersten Worten? Handlung «Die Liste der Dinge, die ich lernen muss, um zu überleben, wird mit jedem Tag länger», sagt sich Honora nach zwei Dritteln des Romans. Die weibliche Hauptfigur hat in Irland bereits Kälte und Hunger überlebt, dazu den Verlust von Mann und Kind erlitten. Sie ist nach Amerika geflüchtet, wurde als Haushaltshilfe um ihren Lohn geprellt und alsdann zur Prostitution genötigt. Nachdem Honora ihrem Peiniger ins Bein schiesst, flieht sie in den Westen. Etwas sehr viel für ein junges Frauenleben des 19. Jahrhunderts, mag man sich denken. Doch so richtig «strub» wird es dann gegen Ende des Romans. Dieser «amerikanische Teil» ist mir doch ein bisschen zu abgedreht und erinnert mich in seiner rauen Brutalität an Wildwest-Filme wie «Spiel mir das Lied vom Tod». Aber vielleicht braucht es diese Cowboy-Indianer-Story, damit die Protagonistin doch noch ihr bescheidenes Glück finden kann … Resumee Die grosse Stärke dieses historischen Romans ist die Zeichnung der eigensinnigen Frauenfigur Honora. Sie wandert 1849 von Irland nach Amerika aus und kämpft sich durch alle Widrigkeiten dieser düsteren Zeit. Zur überzeugenden Charakterbeschreibung kommt die wundervolle Sprache von Jacqueline O‘Mahony. Poetisch, kraftvoll, überraschend.

Eigentlich gefällt mir der klare und etwas kühle Schreibstil von Claire Léost. So lässt sich dem Geschehen gut folgen. Die Tiefe und das Emotionale leidet darunter aber immer wieder. Leider empfinde ich den Handlungsablauf deshalb öfters als «heruntergespult». Manchmal vermag ich die Leerstellen, diese ausgelassenen emotionalen Tiefen, mit eigenem Dazutun zu füllen. Das gelingt mir aber nicht immer. Ab und zu ist mir das ganz einfach zu anstrengend. Trotzdem kann mich die Autorin mit ihren dramatischen Episoden faszinieren. Ein Roman, der mich staunen lässt, zum Nachforschen animiert und durchwegs zu unterhalten vermag.

Nino ist 31 und trägt nicht gerne Hausschuhe. Als Jugendlicher hatte er für seine Mitschülerinnen nicht existiert, was ihn nicht gestört hatte. Nino war gerne alleine und hat viel gelesen. «Die Geschichten, die ich heute lese, sind meine Erfahrungen von morgen», hat er sich damals gedacht. «Wenn ich gross bin, dann … » Dann kam nie. Den Glauben an etwas Grosses hat Nino aufgegeben. Bei seiner Schwester Sina fühlt sich Nino geborgen, aber auch ausgestellt und beobachtet. Die Vergangenheit wird präsent. Sina erinnert Nino an Mutter. Präzise beobachtet und beschreibt Yvonne Eisenring die Familie und die vertrauensvolle Geschwisterliebe – hier die Unlust, die Energielosigkeit von Nino; dort die aktive und lebenstüchtige Schwester Sina. (So wie es auch bei Vater und Mutter war.) Vero ist die grosse, aber vergangene Liebe von Nino. Sie war eine Seelenverwandte – die einzige in seinem Leben. Wieso die Beziehung nicht überdauert hat, ist die grosse Frage, die mitunter die Spannung durch das Buch trägt. Des Weiteren: Berlin, London, New York – Lisa, Alex, Wera, Gina, Jane Bay – da ein bisschen Sex, dort ein bisschen Smalltalk. Aber nicht nur. Aus wechselnder Perspektive wird jeweils eine Szene aus der männlichen Optik durch den Protagonisten Nino erzählt – dann reflektiert die weibliche Figur dieselbe Szene. Und dieser unterschiedliche Blickwinkel ist die eigentliche Stärke des Romans. Viele Schattierungen des weiblichen (oder menschlichen Lebens?) vermag die Autorin so abzubilden. Wir als Leserinnen finden uns so immer wieder in den Episoden von Yvonne Eisenring. Das Stilmittel der wechselnden Perspektive und die Erklärung der Autorin mit der Stimme von Ivy (Eva): Eva erklärt Nino das menschliche System von Subjektivität: «Das gleiche Ereignis kann von zwei Menschen völlig unterschiedlich erlebt und völlig verschieden in Erinnerung behalten werden. Wir wissen nie, wie sich eine Sache für unser Gegenüber anfühlt.» Überhaupt: Ivy-Eva wird zur Schlüsselfigur. Das sehr schöne und überraschende Ende: Ivy (die schon lange gerne schreiben wollte) beginnt endlich mit ihrem Buch. Sie schreibt als erstes den Titel NINO. Und so schliesst sich ein magischer Kreis. Yvonne Eisenring – easy Ivy Die Autorin spielt magisch mit den Buchstaben. Und sie mag das Spiel mit den Figuren. Gerne würde ich sie zum Schluss fragen, ob sie Ovo-Crunchy mag. Ein kluger, ja cleverer Roman mit Abgründen und Höhenflügen.

Zum Anfang des Romans skizziert Elena Fischer das fast schon (verklärt) romantische Leben der 14-jährigen Billie und ihrer Mutter Marika, die fürsorglich zwei Jobs nachgeht; tagsüber putzt sie im Büro, nachts arbeitet sie in der Bar. Allen Entbehrungen vermag sie etwas Positives abzugewinnen. Billie fehlt es eigentlich an Nichts. Nur: einen Vater gibt es nicht in ihrem Leben. Aber sie freut sich auf den bevorstehenden Urlaub mit der Mutter. Da taucht unverhofft die ungarische Grossmutter auf, die sich in Deutschland medizinisch versorgen lassen möchte. Eigentlich fehlt ihr aber nichts. Dann stirbt Mutter Marika. Nichts wird aus dem geplanten Urlaub. Billie steigt ins Auto und fährt nach Norddeutschland. Anhand von Briefen und Fotos aus der „Geheimkiste“ der Mutter findet sie dann tatsächlich ihren Vater. Vermeintlich. Vogelkundler Ludger hat aber mit Mutter Marika und Billie zusammengelebt, bevor Marika ihn verlassen hat. Gegen Ende des Buches erzählt Ludger Billie die Geschichte ihres leiblichen ungarischen Vaters László. Noch viel wichtiger aber: Ludger ist Billie der eigentliche (emotionale) Vater. Er „erkennt“ Billie bei ihrem plötzlichen Auftauchen am Duft des Parfums ihrer Mutter. Die beiden lernen sich kennen. „Vater“ Ludger zeigt Billie seine heimatliche Insel und die vielen verschiedenen Vögel. Am Abend gibt es selbst gemachten Härdöpfelstock. Das Lieblingsessen der Mutter. Dann hören sie Miles Davies, „Billie‘s Bounce“. Das Lieblingslied der Mutter. Es sind äusserst berührende Szenen zwischen „Vater“ und Tochter. Billie schreibt in ihr Notizheft: „Seit heute habe ich eine Geschichte.“ Und zum Schluss: „Meine Grossmutter hat eine Geschichte, meine Mutter hatte eine und ich auch. Ich war mittendrin.“ Resumée: Die Handlung ist nicht immer ganz schlüssig, manchmal ist sie etwas sehr konstruiert, dann wieder etwas unglaubwürdig (die 14-jährige Billie fährt tagelang alleine per Auto durch ganz Deutschland.). Trotzdem sind die Schilderungen zum Denken, Handeln und Fühlen der Hauptfigur meistens nachvollziehbar und vermögen zu überraschen und immer wieder zu faszinieren. Der Coming-of-Age Roman ist leicht zu lesen und unterhält durchwegs.

Vor dem Hintergrund des Tunnelbaus für die Gotthardbahn zwischen 1872 und 1882 entwirft Karin Seemeyer die fiktive Frauenbiografie von Helene: Die Tochter des Fuhrmanns Franz Herger verliebt sich in den Gastarbeiter aus Italien, den Mineur Piero. Fremdenfeindlichkeit, unmenschliche Arbeitsbedingungen, soziale Ungerechtigkeiten werden mit diesen beiden Hauptfiguren des Romans eindrücklich aufgezeigt. Schauplätze sind vor allem der Tunnelbau mit dramatischen Szenen: Unfälle mit Toten und Verletzten, der Streik der Mineure mit dem bewaffneten Einsatz einer Bürgerwehr, ebenfalls mit Toten und Verletzten. Mit Piero sind wir hautnah am Geschehen. Helene lebt in einer traditionellen Familie in Göschenen. Ihr Vater führt ein Fuhrunternehmen, ein männlicher Nachfolger fehlt. Helene liebt die Pferde und die Arbeit im Familienbetrieb, den sie gerne einmal übernehmen würde. Als Frau ist dies dazumal nicht möglich. Mit vielen Nebenfiguren schildert die Autorin das gesellschaftliche und wirtschaftliche Leben in der damaligen Zeit, in der Schweiz, in den Bergen und ganz besonders in Göschenen in den 1870er-Jahren. Der Roman erzählt aber auch von grossen historischen Ereignissen: von der Planung des Tunnelbaus, vom Einsatz von Bohrmaschinen, Schwarzpulver und Dynamit, vom Durchstich des Tunnels und von der Eröffnung des Tunnels mit der ersten Eisenbahn-Durchfahrt. Diese Fakten hat die Autorin präzise recherchiert. Helene und Piero haben mich öfters an die fiktiven Figuren in der Fernsehserie „Gotthard“ des Schweizer Fernsehens erinnert. Trotzdem mag ich das Buch. Es liest sich leicht und unterhält, gerade auch mit dem belehrenden geschichtlichen Stoff. Karin Seemayer versteht es, Historisches geschickt mit Fiktivem zu verweben.

Handlung und Figuren Tilda, um die 20, beginnt zum Ende des Buches ein Mathematik-Studium in Berlin, wo sie auch hingezogen ist, nachdem sie sich aus den Verstrickungen und Abhängigkeiten in ihrer Familie lösen konnte. Von dieser Befreiung erzählt dieser Roman. Die alkoholkranke Mutter hatte Tilda während ihrer ganzen Schulzeit gefordert und gebunden. Nebst um ihre Mutter hat sich Tilda auch um ihre jüngere Schwester Ida gekümmert. Sie ist am Anfang des Buches 10, später dann 11 Jahre alt. In ihrer Freizeit jobbt Tilda an der Kasse im Supermarkt. In lustigen Szenen schaut sie jeweils nur aufs Laufband mit den verschiedenen Artikeln und versucht so einzuschätzen, welche Person wohl einkaufen mag. Öfters trifft sie es sehr genau mit ihren Spekulationen und weiss immer wieder, wer da was einkauft. Abends schwimmt Tilda ihre 22 Bahnen. Und ihr Lieblingsfach ist Mathematik. Überhaupt hat es Tilda auch in ihrem Alltag sehr mit den Zahlen. Die Autorin schreibt deshalb bei Zählungen keine Buchstaben, sondern immer Ziffern: 1 Mal, 2 Männer, 4 Stunden, 2 fach usw. Sprache Die Sprache nutzt Caroline Wahl auch sonst, um die Stimmungen und Gefühle ihrer Hauptfigur, der Ich-Erzählerin Tilda, zu schildern: Sie macht das mit kurzen, präzisen Sätzen, manchmal nur mit einzelnen Wörtern, mittels genauer Beobachtung der Umgebung. Raffiniert: Öfters formuliert die Autorin einen Gedanken, den Tilda hat. Einen Gedanken mitten in einem Dialog. Und den spricht die Protagonistin danach auch aus: Seit wann schüttelt er so oft seinen Kopf? - «Seit wann schüttelst du so oft den Kopf?» Dadurch bin ich als Leser nah bei der Figur, bewege mich mit ihr von Szene zu Szene, nehme sowohl Anteil an ihren Gedanken wie auch an ihren Gesprächen. Anderseits sind viele Dialoge ganz kommentarlos verfasst. Das Geschehen wirkt dabei unmittelbar und intensiv, wie im Film oder im Theater. Coming-of-Age-Story Tilda und Ida lösen sich von der krankhaften Abhängigkeitsbeziehung zur Mutter. Tilda konfrontiert sie mit ihren Plänen und sagt ihr, dass sie nach Berlin ziehen möchte zum Studieren. Die Mutter meint, es sei ihr egal, Kinder erziehen sei eh scheisse. Ida wird zunehmend selbständig. Tilda traut ihrer kleinen Schwester ein Leben ohne sie – nur zusammen mit der kranken Mutter – zu, was ich doch etwas unglaubwürdig finde. Ida ist erst 11-jährig. Sie zeigt aber hoffnungsvolle Ansätze, ihr Leben mehr und mehr selber zu gestalten. Sie hat eine neue Schulfreundin. Und sie übernimmt Verantwortung in ihrem Alltag. Liebesroman Caroline Wahl schildert die Liebe ihrer Protagonistin Tilda zum etwas verstockten Viktor in einer wie ich finde einmalig rührigen Szene: Tilda ist in Viktor verliebt. Sie hat nicht Schmetterlinge im Bauch, sondern Libellen. Meistens 2. Und sie erklärt Viktor das Wesen der Libellen. Sie seien auf ihrer Jagd nach Nahrung so beutesicher wie kein anderes Raubtier. „Die möchte man aber nicht zum Feind haben“, meint Viktor. Tilda: „Es ist ja krass, dass diese Jäger ausgerechnet in mich hineingeflogen sind. Ich kapituliere - und möchte nicht, dass du weggehst.“ Gelungenes Debüt Zum Schluss: Ein sowohl originelles wie auch offenes und hoffnungsvolles Ende für einen gelungenen Coming-of-Age-Roman. Jugendroman, Liebesgeschichte – das ist «22 Bahnen» auch, mit einem sozial-dramatischen Touch, in einer überzeugenden und oft überraschenden Sprache. Ich freue mich auf das nächste Buch von Caroline Wahl. Ja, und was hat es mit den überfahrenen Radieschen auf sich? Das sei hier nicht verraten …

Cover Der Schwan ist schön. Eine Verbindung zum Thema finde ich nicht. Eitelkeit, Stolz? Doch eher nicht. Egal, ansprechend ist das Foto sowieso. Dann, bereits ein Gender-Thema: Die Autorin gross, der Autor klein? Weil sie bekannter ist vielleicht? Themen Sender-Sprache, Patriarchat, Rassismus, soziale Medien, Klimawandel, Pandemie, Ukrainekrieg: eine reiche Palette. Zuviel? Nein, ich finde, die beiden Schreibenden gehen virtuos mit den Themen um, werfen Fragen auf, skizzieren Möglichkeiten von Antworten. Sie regen zum Denken an, zum Weiterdenken, zum Reflektieren. Das erreichen sie mit dieser knappen Form von Kommunikation per WhatsApp, Telegram (kurz und provokativ) und Mail (vertiefende Ansätze) auf äusserst effiziente und zugleich kreative Weise. Figuren Stefan, der engagierte Journalist, verschreibt sich den hehren Idealen: Gerechtigkeit, Freiheit, Diversität – hohe humanistische Werte, so glaubt er jedenfalls. Er verrennt sich in seinem Idealismus. Theresa, die Bäuerin, arbeitet biologisch, tierfreundlich, weitsichtig. Sie scheitert an den wirtschaftlichen Herausforderungen des freien und reglementierten (EU-)Marktes. Resumee Die Hauptfiguren sind etwas klischeehaft skizziert. Vielleicht gerade deshalb funktioniert so die ideologische Auseinandersetzung beim Leser. Klare Meinungen, klare Aussagen, das fordert die Leserin zum Reflektieren des eigenen Standpunkts heraus. Zeh und Urban gelingt eine zugespitzte Darstellung von Gesellschaft und Politik, von Werten und Wertezerfall. Bitterböse und provokativ.