Crownhill

Clayton, ein ungemein liebenswürdiger Charakter, bricht mit 25 Jahren verspätet in die Welt auf, um seine Vergangenheit zu erforschen – und begibt sich gleichzeitig auf eine vielversprechende Zukunft. Eine wohltuende Geschichte über Freundschaft und Liebe in jedem Alter und jeder Facette. Während wir Clayton auf seiner rätselhaften Reise begleiten, erfahren wir auch die Entstehungsgeschichte der Gemeinschaft der Rätselfreunde. Wir lernen die Höhen und Tiefen der Beziehung zu seiner Stiefmutter, den Herren und Nancy kennen. Anfangs gemächlich, später immer zügiger vorangetrieben, wechselt die Geschichte Kapitel für Kapitel zwischen Gegenwart und Vergangenheit – gelassen, ohne Hektik. Sehr schön.

Mir hat das Buch ausnehmend gut gefallen. Der etwas ausgefallene Krimi-Plot in Kombination mit nicht alltäglichen Frauen, deren innere Konflikte und Entwicklungen. Die Perspektive der Erzählerin wechselt in jedem Kapitel. Ergänzend lesen wir Inés Selbstgespräche bzw. Schriften und hören einen “Chor” die unterschiedliche, feministische Positionen und Zitate debattieren – große Themen wie Mutterschaft, das Patriarchat, Transgender und Feminismus sowie die Weltliteratur werden auf eine Weise eingebracht, die keinen Anspruch auf Richtigkeit erhebt. Diese eigenwillige Struktur, angelehnt an antike Komödien, hat mir gut gefallen. Es forderte von mir Flexibilität und Zeit zum Nachdenken. Ein sorgfältig geschriebenes Buch, das ich empfehlen kann und mit hoher Wahrscheinlichkeit noch einmal lesen werde.

Der freie Fall ist eine gute Metapher für den Ort, an dem sich die Hauptfigur, Prometheus, in der Zeit nach dem Tod seines besten Freundes befindet. Das Buch beginnt mit seiner Flucht Richtung Norden, und wir begleiten ihn auf seiner Heldenreise sowie in seinen Gedanken, Selbstvorwürfen und Erinnerungen. So erfahren wir, wie es zum freien Fall in der Gegenwart gekommen ist. Was das Buch lesenswert macht, ist die sprachliche Fähigkeit Jasmin Schreibers, die Fehlbarkeit der Menschen sowie die Themen der Schuld, des Gewissens und des Weiterlebens ungeschönt und gleichzeitig liebenswürdig auszubreiten. Ich mag die direkte Sprache und wie sie den Charakteren in Dialogen, Gedanken und Bildern scheinbar nebenher Persönlichkeit verleiht – von bestechender Einfachheit. Etwas spannender wird es vor allem im zweiten Teil des Buches. Bis zur Hälfte ist es die etwas langatmige Geschichte eines erfolgssüchtigen, leicht infantilen Mitt-Dreißigers, bei dem zum ersten Mal im Leben etwas gründlich schiefgeht und der in seiner Verzweiflung erst mal verschwindet. Er landet auf dem Ponyhof zweier naturverbundenen Frauen, denen Schuld und Sühne nicht unbekannt sind. Die Tiere werden als Ressource skizziert, die wenig über die “Menschlein” nachdenken, höchstens, dass deren Verhalten unverständlich und auch nicht wichtig sei.

Claudia Pineiros Debüt-Roman erschien 2003 erstmals in Spanisch. Es ist ein Geflecht aus Intrigen, Missverständnissen und Familiendrama. Die Protagonistin Inés, die seit 20 Jahren mit einem beruflich erfolgreichen Mann verheiratet ist, lebt mit ihm und ihrer 17-jährigen Tochter in einer Gegend mit Swimmingpools. Sie entwickelt sich zur scharfsinnigen Detektivin, als sie eine Affäre und ein Verbrechen ihres Ehemanns Ernesto aufdeckt. Als heimliche Komplizin ihres Mannes versucht sie, ihn vor den Folgen seiner Lügen zu schützen. Das tut sie allein, weil sie ihre lieblose Ehe um jeden Preis retten will. Ihre unbeachtete Tochter Lali, die schwanger ist, durchschaut die Machenschaften der Eltern und fühlt sich immer isolierter, während Inés einen durchtriebenen Racheplan ausheckt. Der Schreibstil ist klar und ohne überflüssige Worte, was vielleicht eher an der Übersetzung liegen mag. Die Charaktere werden gut karikiert, ohne ausschweifend zu werden. Die Erzählweise, aus der Sicht Inés und in Selbstgesprächen, offenbart eine selbstgerechte Protagonistin, die sich nichts mehr wünscht als die Zuwendung ihres Mannes und sich ihrerseits wenig um die Gefühle anderer schert – einschliesslich der ihrer Tochter. Unterbrochen wird diese Perspektive durch Lalis Telefongespräche mit ihren Freundinnen, was zusätzlich spannend ist. Pineiro ist Filmschaffende, und es erstaunt nicht, dass der Roman wie ein Film abläuft. Und ob ihr Plan aufgeht bleibt offen. Erst in ihrem Folgeroman, der gerade eben erschien, werden die Auswirkungen bekannt…

Drei Mittdreißigerinnen leben in der Kleinstadt Eastwick, haben Kinder, sind geschieden oder verwitwet und schlagen sich gelangweilt mit Nebenjobs durchs Leben. Magere Highlights sind die gemeinsamen Donnerstagabende und diverse Affären mit verheirateten (mangels Alternativen) Männern; sie verhexen deren Frauen oder einige Tiere. Der Fremde Darryl van Horne, ein schmuddeliger, aber aufregender Typ, zieht in das ehrenwerte Anwesen Lenox ein, veranstaltet Partys, feiert Orgien und befreit die Frauen aus ihrer Lethargie – gleichzeitig versetzt er die beschauliche Gemeinde Eastwick in Empörung, und die daraus folgenden Unglücke sind nicht immer der Zauberei zuzuschreiben. Einige morbide Szenen, boshafte Episoden in der vermeintlich idyllischen Kleinstadt und ein überraschendes Ende. Mir gefallen der Aufbau der Geschichte und die vielschichtigen Charakteren, die facettenreich ausgearbeitet sind. Auch die, mit denen man sich leicht identifiziert, wirken plötzlich befremdlich… Neben der Haupthandlung werden die kleinstädtische Umgebung, die gesellschaftlichen Werte, die Umbrüche und Turbulenzen der 70er Jahre detailreich eingefangen. Dies geschieht in einer präzisen und üppigen Sprache mit oft langen Sätzen und ausführlichen Beschreibungen: Frisuren und Bekleidungen, die Orgien, die Tennismatches, die Einrichtungen diverser Häuser, die Gedankenwelten der Frauen, ein Vietnamkriegsgefallener, der Pfarrer, der Verlagsleiter und seine Frau, Alexandras Gartenbepflanzung, die Hunde, andere Tiere, das Wetter, ehemalige und aktuelle Liebhaber und Kunstsammlungen. Nichts ist klein genug, um nicht beschrieben zu werden. Es war tatsächlich etwas viel - manchmal - aber die elegante Sprache hat einen wohltuenden Rhythmus und liest sich entsprechend angenehm. Erst nach etwa drei Vierteln des Buches war ich der ausschweifenden Schilderungen und der ausgedehnten Tratschdialoge etwas müde. Deshalb nicht die volle Punktzahl.

Die Liebe in Zeiten der Cholera“ erzählt hauptsächlich die Geschichte dreier Menschen – des wohlhabenden Arztes Juvenal Urbino, des schmächtigen Florentino Ariza und der angebeteten Fermina Daza – deren Leben von Liebe, gesellschaftlichen Verpflichtungen, Agonie und unerfüllten Sehnsüchten geprägt ist. Über fünfzig Jahre lang erstrecken sich die komplexe Beziehung zwischen Fermina und Juvenal, dem unerbittlichen Werben und der nicht enden wollenden Sehnsucht Florentinos sowie den verschiedenen Liebschaften, die sich nebenher entwickeln. Obwohl Fermina Daza eine lange Ehe mit Dr. Urbino führt und zwei Kinder großzieht, bleibt Florentinos Liebe ungebrochen. Nach 53 Jahren, geprägt von Geduld und Ausdauer, scheint sein Glück nahe. Sehr schön beschrieben wird, wie die Leben der einzelnen Figuren eingebettet sind in die Historie des Landes, die Stadt und die gesellschaftlichen Normen und Pflichten. Über die bildhafte Beschreibung ihrer Handlungen, Gedanken und der karibischen Atmosphäre entsteht ein umfassendes Gemälde in das man eintreten kann wie in einen realistischen Film. Da ist alles vorhanden: der Dreck, die Seuchen, die Schönheit und die Romantik gleichermassen wie die Gewalt, das strenge gesellschaftliche Leben und die religiösen Werte und die Doppelmoral dieser Zeit. Der Autor lässt einen die Sicht von Männern und Frauen aus den verschiedenen gesellschaftlichen Schichten erleben - und auch den Verfall derselben. Die poetische Prosa und parallele Verflechtung der Handlungsstränge machen den Roman zu einer fesselnden Lektüre für alle, die detailreiche und langsam erzählte Geschichten schätzen.

Ich liebe dieses Buch! Mir gefällt die Erzählung und die feinfühlige und bildhafte Sprache, die gut zu Japan passt, wie ich finde. Der Aufbau ist einfach unglaublich klug: Der Autorin ist es gelungen, die komplexen Schichten verschiedener Lebenserfahrungen geschickt aufzuteilen und in ein vielfarbiges Gesamtbild zu verweben. Es ist, als würde man ein sorgfältig kuratiertes Festmahl geniessen, bei dem jeder Gang ein neues Gefühl, eine neue Perspektive oder eine Wendung offenlegt. Mio, das Mädchen mit ihrer aussergewöhnlichen Wahrnehmung für Farben, ist die Hauptfigur, mit der die Geschichte beginnt. Sie ist eine junge Frau, und wir erfahren, wie sie in Tokio bei ihren Eltern aufwächst – bei ihrer strengen Mutter, ihrem Vater und ihren Großeltern, die ein Geschäft für Hochzeitskimonos führen. Sie hat eine besondere Wahrnehmung für Farben, die ihr in ihrem Leben Orientierung gibt. Aoi, der sensible junge Mann, der das Beerdigungsinstitut seines Vaters leitet, trifft Mio in einem Inneneinrichtungsgeschäft, und so entspinnt sich die Liebesgeschichte zweier Menschen vor dem geografischen Hintergrund Tokios und Kamakura. Die Geschichte entfaltet sich weiter über verschiedene Blickwinkel und die Lebensgeschichten von Mios Eltern, Aois Schwester und dessen Onkel. So entsteht ein geschickt aufgefächertes Ganzes aus individuellen Lebensentwürfen. Dabei fehlen nicht überraschende Wendungen und unaufdringliche Hypothesen für ein gelingendes Miteinander.

In dieser amüsanten Krimislapstick-Komödie werden die Sprache und die Werte der 1930er und 1940er Jahre auf unterhaltsame Weise lebendig. Die figurativen Stereotypen, von schurkischen Antagonisten bis hin zu einem unterschätzten Detektiv, der in diesem Buch mehr Glück als Verstand zu haben scheint, bringen einen nostalgischen Charme mit sich. Jedoch erfüllt es meiner Meinung nach nicht die heutigen Krimi-Ansprüche an Spannung und Charaktertiefe Dennoch schafft die Autorin durch humorvolle Elemente und skurrile Wendungen eine entspannte Lektüre voller zeittypischen Klischees. Ein faszinierendes Lesevergnügen für Liebhaber*innen vergangener Erzähltraditionen.

„Der letzte Sessellift“ von John Irvin erzählt die Geschichte von Adam Brewster, einem Schriftsteller, und seinem skurrilen Umfeld. Es wirkt wie ein autobiografischer Roman - und es ist ein Plädoyer für mehr Toleranz. Es beschreibt Adams Aufwachsen in Exeter (John Irvin wurde dort geboren) abwechselnd bei den Grosseltern und seiner Mutter lebend, die lesbische Cousine, die Geliebte der Mutter, der Ehemann bzw. Stiefvater, der sich im Laufe des Buches als Frau outet (in den neunzehnachtziger Jahren, was durchaus brisant ist), die Freundin der Cousine, die niemals spricht und ein Grossvater, der auch nach dem Tod noch als Geist auftaucht. Auch wenn das Buch mit kreativen und grotesken Szenen aufwartet und es aktueller nicht sein könnte, was das GEnder-Thema angeht, konnte es mich nicht überzeugen. Die Figuren sind oft auf wenige Attribute reduziert und entwickeln sich kaum. Adams Charakter bleibt unausgereift und der Schreibstil leidet unter Wiederholungen und unnötigen Abschweifungen - ich konnte das Buch tatsächlich nicht zu Ende lesen, weil mir die Wiederholungen auf die Nerven gingen.

„Frei“ erzählt die autobiografische Geschichte von Lea Ypis Kindheit in einem sozialistischen Regime und der damit verbundenen Erfahrung von ideologischer Indoktrination, politischer Unterdrückung und politischer Umwälzung. Sie wuchs in den 1990er Jahren in Albanien auf und erlebte die Umbrüche nach dem Fall des Kommunismus sowie den Bürgerkrieg 1997, der beeindruckend durch ihre Tagebucheinträge untermalt werden. Das Buch bietet eine einzigartige, sehr persönliche Perspektive auf das Thema Freiheit, Identität und die Herausforderungen in einer politischen Transformation. Die persönliche Erzählweise aus der persepktive eines Kindes bzw. eines Teenagers berührt und hat mich emotional abgeholt. Die Sprache ist klar und gleichzeitig einfühlsam. Der Begriff Freiheit ist von zentraler Bedeutung. Ypi hinterfragt nebst der politischen auch die individuelle Dimension: Was bedeutet es, frei zu sein? Diese Fragen werden von Ypi sowohl durch persönliche Erlebnisse als auch durch philosophische Überlegungen beleuchtet. Diese Verknüpfung gelingt überzeugend und regt zum Nachdenken an.

Die Geschichte beginnt mit dem Mord an Filas Mutter - der erste Femizid von vielen, von denen die Erzählerin noch erfahren wird, während ihrer Reise durch Italien. In ihrem Roman „Favorita“ gelingt es Michelle Steinbeck, ein eindringliches Gefühl der Entfremdung und dissoziativer Zustände zu vermitteln. Sie erzählt aus der Perspektive der Protagonistin Fila, die oft wie eine schlecht informierte Zuschauerin ihres eigenen Lebens agiert. Die moderne, emotionale Sprache weckte bei mir ein Wechselbad der Gefühle – von Wut, Langeweile, Traurigkeit, Genugtuung. Fragmentarisch wird die Frage beantwortet, wie die Erfahrungen von Fila und ihren Vorfahrinnen ihre Identität in einer patriarchalen Gesellschaft prägen. Die Beziehungen zwischen den drei Frauen – Fila, ihrer distanzierten Mutter und pragmatischen Großmutter – sind in Filas Erinnerungen eingebettet und in Träumen, wo sie ausgeschmückt werden. Nicht immer war mir klar, wo sich die Erzählung gerade befand. Es formen sich Bilder aus der Vergangenheit, Traumsequenzen und Filas Gedanken in eigene Handlungsstränge, die ineinander fliessen. So erfährt man viel über die Mutter und die Grossmutter oder die Frauen auf der Strasse des Friedens und in der Salamifabrik. Einige Passagen, besonders die detaillierte Beschreibung des vergangenen Mordfalls, sind langatmig, doch die fiebrig-traumhafte Atmosphäre und die nebligen Grenzen zwischen Realität und Traum sind poetisch erzählt – teilweise brillant – auf jeden Fall herausfordernd. Alles in allem konnte mich das Buch nicht ganz überzeugen: Die Protagonistin blieb bis zu Schluss etwas profillos. Das Ende fiel entgegen der langsamen und immer wieder abschweifenden Erzählung ungeahnt abrupt aus, wenn auch auf eine etwas perfide Art befriedigend.